设计思维和技法，到底孰轻孰重？既然设计思维那么重要，那思维这种东西到底该怎么学？和大家浅谈一下这个问题。
“设计思维是一种以人为中心的创新方法，它从设计师的工具箱中汲取，以整合人的需要、技术的可能性和商业成功的要求。” ——IDEO首席执行官Tim Brown
设计思维（design thinking）并不仅仅是指设计师思维，它还包含在各行各业中，甚至可以说是家长对孩子创造力的培养方式之一。设计思维就是学习如何思考问题，提出有意义的创意和想法，还原事物本质来解决特定人群的实际问题。前天靳叔演说现场就有一位高职学校的平面设计教师，提出了一个很好的问题，大致意思就是那些没上过大学的学生在技术上接收能力很快，也很热衷于学习软件知识，但就是没有相关理论和所谓的设计思维支撑，那他们该如何更好的学习设计？首先需要肯定的是，所谓的非科班生、学历不高的设计师并不一定差，因为很多我们熟悉的好的设计师都不见得出身名校，但是也千万不要得意，认为读书就没什么作用之类的，因为普遍意义上，出身名校的不一定出名，但他们的生活也一定不会太差，不管出身如何，不要急于求成，不能停止学习，靳叔即使那么厉害，人家还要抽出时间学英语、练书法···因为只有不断学习，你才能更好的突破自己。我很庆幸在大学课程上老师就有提过“设计思维”的概念，当时是针对用户体验讲的，所以是从《设计心理学》一书中提炼出来的设计思维，认为设计思维包含同理心/移情（Empathize）——定义（Define）——创意（Ideate）——原型（Prototype）——测试（Test）——实施（Implement），根据这个思路，我们同样可以把它运用到视觉设计项目中。
一、学会建立“同理心”思考问题
设计思维的第1步，是建立“同理心”。在做设计之前，思考用户的行为、想法、语言和感受。聆听客户想要的是什么，你做的东西是为谁解决的什么问题，这是一种设身处地体会他人感受的思考方式，设计的目的就是解决人的各种需求，这也正是说明思维远大于技术的问题，想要做出感动人的作品可以不择手段，尝试不同的方法，但是不能损人利己。我们总是容易被酷炫的电脑技术所震撼，但往往也容易忽略作品背后的力量，忘记真正要传达的作品情感，不明白别人为什么这么做，而是一味的追问技法的表现，永远也学不到内核的东西。我想这也是为什么各种教程网上随处可见，但不见得每个人都是大师的原因之一吧。
二、学会发现真实问题，并且重新定义它
就我接触的很多设计人员来说，有一个普遍的问题就是忽视调研的重要性，一接到项目就开始埋头苦干，没有捋清思路，就想着怎么把东西做好看，看似速度很快，但后面可能面临更多次修改的痛苦。我记得当时也有人提问如何应对麻烦的客户，不知道客户需要什么，问靳叔是如何撑起那么大的项目，靳叔就很强调调研的作用，在设计前期，我们就要将所有的研究结合起来，观察用户的问题所在。在这个阶段，使用移情（同理心）阶段收集的数据，分析用户（或品牌）的相似处，看看在不同的用户（品牌）之间是否存在共同的痛点，找到用户（品牌）没被解决的需求，同样的，在这个过程中，及时保持和客户的交流与反馈很重要。
三、头脑风暴，大开脑洞，提出更多更有创意的解决方法
在前期调研分析都比较充分的情况下，我们就可以开始脑风暴一系列疯狂的，具有创造性的想法，解决在定义阶段中发现的用户未被解决的需求，如果是在一个团队中，需要给你自己和你的团队完全的自由，尽可能的画更多的草图，勾勒不同的图案，想法的数量可以超过质量，同时，可以运用思维导图来记录自己的创意过程。在这个阶段，团队的合作和交流就显得尤其重要，在大家勾画出许多不同的想法后，还要学会分享彼此的想法，通过混合和重新混合，更终可以得到大家都比较满意的结果。
怎么锻炼头脑风暴呢？这和平时积累有很大关系，除了做项目时有意识的训练自己开脑洞的能力之外，还要会玩，会玩才有创造力嘛，闭门造车始终是不切实际的，当然会玩不是瞎玩，荒废日子。设计本来就是囊括了很多专业知识的综合性学科，多出去走走，从自然中学习，从接触的不同行业的人学习，从不同学科的书籍中学习，跨学科交流对设计很有帮助，听音乐、看电影、学书法···都是在学习，这些看似耽误时间的事情会逐渐培养一个人的气质，更后当然也会影响一个人的设计风格。所以，在学的过程中还要探索自己的方法和风格，这是一个循序渐进的过程，多做实验，多思考和尝试不同的学习渠道，才能更好的创作，而不是别人有什么就去学什么。
四、原型制作：把想法从脑子里“拿”出来
大开脑洞之后，就要把想法收回来，在原型制作阶段的目标是理解自己的想法，筛选那些不起作用的想法。在视觉设计中，我们也可以理解为画草图，通过草图反馈来衡量你的想法的可行性，把筛选出来的初步草稿细化，得到一个相对完整、更加准确的图形方案，也许会在细化的过程中又发现一些问题，自己做出来的作品首先要说服自己，然后，再和另一组人分享。
五、测试：收集优化建议
在向组员分享你的想法时，别人或多或少会给出一些意见和建议，总结这些问题，然后再问问自己“这个解决方案符合用户的需求吗？”“我创作的画面是否有感动到别人？”“我有真正的为面向的群体去设计吗？”“我的画面安排能否吸引到消费者？”“换一种色彩会不会有更好的效果呢”？我们说怎么过一个相对幸福的人生，那就尽量改变或避免让你痛苦的人生，做设计也是，你知道怎么做不好，那么就避开不好的地方。只有不断的向自己提问，不断试错，才能发现更多可待改善的方向，然后再拿给客户看，并验证它是否达到了你的目标，在后面继续修改的过程中，持续反馈和测试。
六：实施更优计划
更后，我们需要把愿景付诸于实践。确保解决方案被具体化，这是设计思维中更重要的部分，对设计工作者来说，设计思维并不是魔法，它更终还是要变成可被实行的具体的作品，设计思维并不能使你脱离实际的设计。设计思维包含的是一整个想法，更后把这个想法变成现实是一个漫长而艰难的过程，但是当你学会用设计思维思考问题时，你会回归到设计本身，思考人的真正需求，将你之前所学的所有学科知识囊括在一起，其中也贯穿着设计基础理论知识，什么三大构成、色彩原理之类，所以你以前看过的所有电影构图、杂志配色，听过的钢琴音乐、摇滚音乐，触摸到的树叶的质感等等统统都被调动在一起，更终形成一幅感人的作品。
关于设计思维概念的解释说明，大家可以先主动去了解，像一些专门的书籍、网站如知乎上也有很多说法。主动学习很重要，自己搜索了还是不懂再去问别人，而不是让别人做好总结再直接丢给你，这个过程会失去很多学习的细节，每个人即使在搜索资料的过程中，注重的点也会不太一样，也许人家遗漏的地方正是能让你脑洞大开的地方。
再回到技法和思维上的争论。其实这两者并没什么的冲突，它们在工作中就是相辅相成、缺一不可的。记得当时靳叔说了一句话让我感触很深：电脑技术会过时，几十年后，也许会出现取代电脑的工具，但是人的思想会有前瞻性，电脑技术永远只是一种手段而已。做设计有很多种方式。就我自己的经验而言，如果你待在一所高校里，学技法其实就是自己需要主动学习的事，没有老师会特意教你ps、ai、ae那些软件，我们上课的内容是设计史，还有捏泥巴、做手工包装、做丝网印刷，甚至写一节课的毛笔字，老师并不管你如何熬夜研究软件，只看更终表现和你的设计理念，当时不会软件你只能自己去学啊，慢慢的自然就熟悉了，再后来不满足，为了避免眼高手低，就想去研究更深层次的东西，学的越多，看的越多，就会发现自己懂得越少，以前其实我也对理论知识很不屑，感觉太死板、太学术，直到自己上了研究生，再开始备课，就意识到了高校老师的重要性，原来那些我认为没什么用的东西一直都伴随着我，对我的思考方式产生了潜移默化的影响。对于非科班的设计师来说，他们一出来更多的是研究软件，跟着别人的东西做，慢慢的越做越上手，然后就很自然的沦为“美工”了，那么我为什么不能做出自己想做的东西呢？一旦有了这种想法就说明你要进步了，进步的幅度就要看自己敢不敢去做了。逼自己多看书（什么类型都可以，不要局限于设计），去学基本的素描色彩，去看优质的电影，除了技法再去研究下心理学等等...慢慢的看世界的方式就不一样了，审美也会提升很多，总之，不断学习吧。也许你觉得理想的生活很遥远，不知什么时候自己才能踏上大神的高度，你知道在黎明到来之前总会经历至暗时刻，却不知道黑暗到底还要持续多久 —— 请相信，你做的每一份努力，都在悄悄地让世界发生改变。
“那些你独自一人度过的时间，比如组装电脑，或练习大提琴，其实你真正在做的是 —— 让自己变有趣。等有天别人终于注意到你时，他们会发现一个比他们想象中更酷的人。”
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