广告画框好评如潮，装裱画培训现场一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
书画装裱的历史：一书画装裱艺术的起源和概况中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。
从装潢工艺高难度的几个环节，从旧画重装的揭裱、淋洗、修补、全色开始，新画的托裱、镶潢、复背、装轴，统新旧书画装潢的整个工艺技术过程于一起。一幅艺术家精心创作的名画，是离不开画框制作的必要衬托。
数字油画框，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。
硬裱 现今装裱绣品过程中常用的装裱方法。绣品完成后，直接在绷子上就把 绣好的作品用胶粘在专用薄木板上，待胶完全粘牢后取下绷子，然后配好装饰性的 卡纸，然后装框。 特点：色彩不失真，收藏时不容变形，装裱时间短。但大的绣品不利于携带。
装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色，书画墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏，因而装裱技术的高低，绫绢色彩的选择与装裱形式的设计直接影响到作品的艺术效果；历代书画珍品，如已糟朽破碎，一经精心装裱，则犹如枯木逢春，一些珍贵画文物因此不致湮没失传。
装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出土书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古字画，也会延长它的生命力。
国画装裱完成后做展示用，可用木线制作成画框。国画框大多是圆角形式的框，一般为纯手工制作，增加作品古朴、中国风的感觉。国画装裱装框一般都需要用卡纸盖边，玻璃覆盖画框正面，背板垫于作品背面，用射钉枪进行固定。
各式各样的画框看得多了就容易在视觉上产生审美疲劳，中式圆角画框沉闷古板，欧式油画框过于夸张隆重，日式相框过于压抑，韩式ps合成画框有显得过于甜美，所以还是朝着简约并不简单的画框设计风格发展。
时尚简约的风格是简单的色彩搭配，比如，黑白搭配，黑和银搭配等都是不错的简约风格。
简约时尚的黑三角立体外框，在搭配上白色卡纸，在卡纸中间勾芡上一条黑色卡纸腰线立刻显示出了与众不同的英伦新风格画框。
画框的制作工艺：画框有三分画，七分框之说
我国上下五千年的灿烂文化中，关于字画的文化知识那是很丰厚的，其中字画装裱中就有很多的讲究。
画框，一般指绘画作品的具有装饰作用的边框，画谚中有所谓“三分画，七分框”的说法。这是说对于绘画作品来讲，边框的包装、衬托和装饰作用的重要性。一件作品没有边框的装饰，无论是物质的还是观念上的边框都是不完整的，其品位和价值，除了决定于作品本身的内在品质之外，与之相配的画框是一个极为重要的因素，作品的后完成，或作品的完整性，往往是在后套上了画框或经装裱，或经安装并进入某种关系的框架之后才显示出来的。而且不同的作品内容，作品风格以及作品类型，与边框风格、类型以及颜色的关系都大可讲究。
一般画家都曾有这样的经验，一件本不太起眼的作品，一经套入合适的画框，挂上墙壁，放入展厅或某个特定的场合和环境，从一定程度上就成为可以入目的东西；而一件好作品若再衬以合适的画框，或加以精彩的装裱、布置，则会显得更加增色，使之从它的背景中凸现、分离出来，也正是在这种时候，作品才完整地发挥出它作为人的精神产品的功能；有时候我们把一个空的画框往某个场景随便一搁，往往会发生意想不到的奇迹，那原本属于现场，而现在己被画框划分出来的那一部分，立即就会在我们基于形式意味的丰富积淀的眼睛中，闪现出艺术的光彩；而在另外的时候和场合，我们又会被一个现成的画框直接导入一种审美状态，使我们置身于某种审美关系之中。也就是说，这时的画框已不再是，或不仅仅是某个画境的边框，它本身就直接唤起了我们内在的形式感。